Un désastre musicale. C’est bien ce que s’apprête à vendre Sony Music à un public à peine conscient de l’un des plus grands scandales de l’industrie du disque. Car à l’écoute de l’album «Michael», le constat est sans appel. Jamais un album n’aura été aussi désastreux et irrespectueux de la mémoire d’un artiste. Qui pouvait croire que l’on puisse tuer un artiste une deuxième fois ? C’est chose faite…Merci qui ?

Pourtant, tout semblait prêt pour arriver à cette situation à peine croyable. Dès le début du projet, l’enthousiasme pour cet opus avait quelque peu retombé lorsque John McClain s’était auto-proclamé producteur exécutif. Le fiasco de la chanson «This Is It» n’était alors qu’un début que McClain allait continuer sans vergogne avec «Michael». Certains espéraient encore quelque chose de réussit quand d’autres avaient déjà plié bagage pour aller voir du côté de Motown pour espérer trouver un terrain moins glissant. Et en effet, avec les sorties de «Unreleased Masters» et «Live At The Forum» des Jackson 5, Motown avait définitivement suscité les louanges des fans et était devenu une sorte de terre d’asile pour réfugiés musicaux.

Pour les autres, le spectacle offert allait être désastreux. Titres à polémiques, utilisation d’ad-libs d’autres chansons et production hasardeuse. Voilà ce qui attendait les plus téméraires, ceux qui avaient encore un espoir et qui parfois le garde toujours, ne se rendant même pas compte de la situation pathétique dont ils se trouvent, en étant prêt à acheter un album dont certains titres ne sont, selon toutes vraisemblances, pas chantés par l’artiste en question. Car même si les frères Cascio, non content de se pavaner devant Oprah Winfrey aux côtés de Teddy Riley, affirment haut et fort qu’il s’agit bien de la voix de Michael, nombreux sont ceux qui ne reconnaissent pas la voix de leur idole. Et quand bien même Michael interprèterait bien ces titres, la production proposée n’est certainement pas à la hauteur de son génie. D’ailleurs, comment atteindre son niveau d’excellence maintenant qu’il n’est plus là ? Peut-être en ne tentant surtout pas de l’atteindre. McClain et sa clic s’y sont attelé. Force est de constater qu’il ont lamentablement échoué.

Que ressort-il à la première écoute de «Michael» ? de la colère, de la frustration, de l’amertume aussi, et la désagréable sensation d’assister à une exécution musicale. Car l’opus n’est pas produit, il est surproduit ! Un bon exemple : «Behind The Mask». Solo de saxo au début, bruit de public, ajout d’extraits du Dangerous Tour à Bucarest avec les «How You Doin» de MJ et une multitude d’effets tous aussi ratés les uns que les autres. Au final, un titre dont beaucoup attendaient , devient une sorte de soupe funky-naze noyant la voix d’un Michael des 80‘s et détruisant tout le potentiel de la démo.

En parlant de démo, le traitement infligé à «The Way You Love Me» est tout aussi désastreux. D’une démo minimaliste mais efficace, Neff-U la transforme en une version cul-cul la praline avec des choeurs retravaillés mais par moment totalement à côté de l’harmonie, voir presque faux !

«Monster», «Breaking News» et «Keep You Head Up», produit par les «amis» Cascio sont bien au choeur de la polémique. Difficile en effet de reconnaître la voix du King Of Pop. Par moment, il est même flagrant d’assister à la démonstration d’un imitateur. Monster et Breaking News sont les plus explicites. Comment douter ? Comment croire et faire croire que c’est bien Michael qui chante ? A l’heure actuelle, les frères Cascio n’ont toujours pas apporté de preuve formelle prouvant l’interprétation du King Of Pop de ces titres, pourtant pas mauvais, mais dont les voix sont mixés à l’extrême comme pour cacher des imperfections flagrantes.

La parano s’empare de l’auditeur et provoque également un interrogation sur «Hollywood Tonight» produit par Riley, nouveau meilleur ami des Cascio Borthers. Annoncé comme une des bombes de l’album, il s’avère qu’il n’est en fait qu’un pétard mouillé tout juste passable mais manquant cruellement de profondeur et souffrant lu aussi d’un mixage limite avec une voix parfois saturée.

Tentons au moins de nous rassurer avec Another Day, finalement très proche de la version leakée il y a quelques mois mais qui s’avère plutôt plate et ne parvenant pas à décoller malgré les efforts de Lenny Kravitz. Le titre reste cependant honnête à défaut d’être ravageur.

Même constat pour Best Of Joy. Une mélodie intéressante mais un mixage plutôt bizarre. On a presque l’impression d’entendre Janet pendant les refrains…Et au final, on a également du mal à reconnaître la voix de Michael.

Le salut vient finalement de Much Too Soon, sorte de ballade country ou l’on retrouve enfin une harmonie entre la voix et la musique, même si l’ajout de l’accordéon par rapport à la version leakée sur internet n’apporte finalement rien de plus. Le solo de guitare sent bon le générique de «30 millions d’Amis», mais reste dans l’esprit de la chanson. Dommage qu’il faille attendre la dernière chanson de l’album pour en profiter.

J’allais presque oublier Hold My Hand, super single made by Akon featuring MJ qui, n’oublions pas, avait refusé la diffusion du titre suite à la fuite de la chanson organisée par Mr Vocoder lui-même trop heureux d’annoncer en fanfare sa collaboration avec le King Of Pop. Drôle de retournement de situation de finalement retrouver cette ballade nasillarde sur l’album posthume. Mais, après tout, rien n’étonne plus personne, surtout quand on fait tout pour passer sous silence ce genre «d’anecdote». D’ailleurs, commencer un album du King Of Pop avec un beau «Akon and MJ», c’est classe !

Que dire de l’album «Michael». Beaucoup et si peu à la fois. Le contenu s’apparente plus à une soupe musicale ou flotte pêle-mêle quelques légumes fades et indigestes. C’est un peu comme si l’on voulait nous vendre une soupe en sachet pour une soupe de grand-mère, en la bourrant d’arôme artificiels et en espérant que le consommateur n’y verra que du feu. Manque de bol (sans mauvais jeu de mot) les fans se sont habitués aux bonnes choses. Alors évidemment, la question que tout le monde se pose à la veille de ce non-événement musical est, faut-il acheter cet album ? Chacun fera comme il veut et comme il l’entend. Pour ma part je préfère me commander le «Live At The Forum» des Jackson 5. Car Motown a au moins le mérite de créer de vrais projets musicaux et savent comment utiliser au mieux un back-catalog. Ce n’est visiblement pas le cas de tout le monde et c’est bien dommage…Mais ça fait surtout mal au coeur (et aux oreilles) !

En décembre dernier, vous avez été nombreux à regarder la finale de l’émission “Incroyable Talent” sur M6. Une grande partie de la communauté des fans de Michael Jackson ont alors suivi le parcours de la troupe “Secrets Of Moonwalk” qui a porté fièrement l’hommage au King Of Pop jusqu’en finale où ils finiront à une honnête 9e place. Nous avons contacté il y a plusieurs semaines Mohamed (alias Ramady) afin de recueillir son témoignage sur le parcours de sa troupe. Après quelques soucis de calendrier, nous sommes aujourd’hui en mesure de vous proposer cette interview. Retour sur cette belle aventure…

Ramady bonjour. Déjà nous souhaitons vous dire un grand bravo pour votre parcours à l’émission “Incroyable Talent”. Mais avant toute chose, comment est née la troupe “Secrets Of Moonwalk” ?
La plupart de mes danseurs font partie de ce groupe, je suis prof de danse Hip Hop et Jackson Style. Ils ont tous été formé sur les bases Jackson, alors forcément quand on découvre la culture Jackson on ne peut qu’en devenir fan.
J’ai formé le groupe avec mes danseurs et comme l’idée était de rendre hommage j’ai proposé à des fans de me rejoindre sur cette aventure sans pour autant préciser que c’était pour “Incroyable Talent”, j’ai juste dit que ceux qui étaient intéressés pour faire un hommage à MJ m’envoie un mail, j’ai proposé aussi à des gens que j’avais rencontrés au travers de mes stages de me rejoindre.

Quel était votre objectif ?
Notre objectif était de faire un numéro hommage, nous avions deux minutes pour le faire. Deux minutes pendant lesquelles il ne fallait prendre que deux croix au maximum afin d’aller jusqu’au bout du numéro. Ma crainte était qu’on se fasse sortir avant même d’avoir terminé l’hommage.

Comment vous êtes-vous retrouvé au casting de “Incroyable Talent” ?
M6 m’a contacté pour me parler de son envie de faire un show Jackson hommage. Le hic c’est qu’il fallait porter une perruque pour ressembler visuellement le plus possible à MJ et moi, je ne suis pas un sosie. Je n’ai absolument rien contre eux, mais ce n’est pas mon truc. J’ai donc décliné l’offre en leur disant qu’il y avait de bons sosies en France qui pourraient faire l’affaire pour ce genre de prestation. Ils m’ont confirmé qu’ils étaient déjà en contact avec la plupart d’entre eux.
Peu de temps après M6 me rappelle pour me demander de chorégraphier le show, ils avaient une dizaine de sosies, j’ai accepté en leur précisant que je ne voulais pas apparaitre dans la chorégraphie.
Quelques jours plus tard une personne un peu plus haut placé m’appelle. Elle m’a posé quelques questions, elle était en train de regarder mes vidéos sur le net qui lui plaisait beaucoup et elle voulait que ce soit moi qui s’occupe de l’hommage. Elle a accepté mes conditions c’est-à-dire sans perruques et en restant nous-même.
Le dernier point était les danseurs que M6 avait recruté. Je ne savais pas s’ils étaient là pour rendre hommage ou pour passer à la télé. J’ai donc demandé de danser avec ma propre équipe. Ils ont accepté et je me retrouve quelques jours plus tard devant le jury.

Pourquoi avoir souhaité réunir des fans plus ou moins expérimentés en danse ?
Dans mon groupe nous n’avions pas tous le même niveau de danse. J’avais notamment des p’tits jeunes de 12 ans qui n’ont aucune expérience dans la danse et le spectacle. Le jury l’a remarqué et c’était notre gros point faible. Ces jeunes avaient envie de rendre hommage à Michael et, il n’y a pas que les plus expérimentés qui ont le droit de lui rendre hommage, alors je les ai pris avec nous afin qu’ils vivent cette expérience et cette chance de pouvoir le faire.

Dans quel état d’esprit avez-vous abordé votre première prestation ? On a senti le public très réactif…
J’étais assez nerveux une fois devant le jury. Je ne suis pas très doué pour les discours au micro, mais nous étions très déterminés à faire notre numéro en entier. Lorsque la musique a commencée, le public c’est levé et c’est mis à crier. C’était un moment très fort, mais nous étions très concentrés. Puis arrive le moment ou Thriller commence. J’étais content, car une partie de l’équipe entrait à ce moment-là et, ma crainte était que l’on n’aille pas jusqu’à cette partie, mais tout se déroulait bien.
A la fin lorsque nous finissons le doigt levé en l’air, je me dis “on a réussi”. Nous avons été jusqu’au bout. A ce moment-là, j’ai une énorme pensée pour Michael.

Qui a choisi les morceaux pour la bande son ?
J’ai choisi les morceaux, mais la production avait aussi son mot à dire. Au début je voulais partir sur des chansons moins connues. Ils ont refusé certains titres comme Blood on the dance floor par exemple. Au final, ils n’avaient pas vraiment tord. Du coup on a fait Smooth/Dance Machine, que j’ai négocié, et Thriller.
Pour le montage c’est Audrey alias “Anita92″ sur le forum de MJFrance qui m’a réalisé les medleys. Elle a fait un superbe boulot.

Le jury vous félicite et vous passez à l’étape suivante : la demi-finale. Aviez-vous déjà prévu votre numéro ?
Et bien non, cela n’était pas prévu. Nous n’avions aucun numéro pour le tour d’après, car pour ma part, du Jackson c’est du vu et revu, alors je ne pensais pas que le jury nous laisserait passer au deuxième tour. Mais visiblement nous l’avons séduit. Nous avons eu la confirmation que nous étions sélectionnés. Ce fut un super moment pour nous, mais pas question de partir sur un numéro hip hop. Nous voulions profiter de cette opportunité pour continuer l’hommage et rester dans le Jackson même si on savait que cela pouvait irriter un peu le jury. Notre objectif était bien clair désormais, c’était d’accéder à la finale de l’émission. La demi-finale était pour nous la partie la plus importante, il fallait mettre le paquet.

En tout cas, votre demi-finale fut explosive ! Une superbe prestation et une qualification haut la main pour la finale. Et alors ce Moonwalk sur les genoux ! Honnêtement, vous pensiez que la finale était à votre portée ou pas ?
Nous avons mis toute notre cœur dans cette demi-finale. Nous voulions aller en finale et on s’est donné les moyens d’y parvenir. Nous étions content, car derrière nous il y avait Michael sur un écran qui dansait, c’est un peu comme s’il était avec nous à ce moment-là.

Je fais partie de ceux qui ont été un petit peu déçu par votre prestation en finale. Mais je vous ai trouvé honnête dans votre ligne de conduite. Vous ne vous êtes pas laissé envahir par une sorte d’euphorie malsaine et vous êtes resté dans votre optique de rendre un hommage à Michael. Comment avez-vous trouvé votre prestation ?
Pour dire la vérité je n’ai pas envie de polémiquer dessus. Disons que ma chorée et ma mise en scène n’avait absolument rien à voir avec ce que nous avons fait. Notre numéro commençait par une musique année 30. Nous avions prévu un clin d’œil envers Fred Astaire avec une chorégraphie qui commençait très fort. Au lieu de ça, on nous a contraint à rester sur place pour faire des mouvements, la mise en scène et la chorégraphie ont été modifiées et certains passages retirés.
L’idée originale pour cette finale était de faire rencontrer deux thèmes du monde Jackson, les gangsters et les fantômes.
Au début il y avait une introduction type Fred Astaire et une dispute entre gangsters. Soudain des danseurs devaient faire leur entrée de partout : saut, vrille, glissade etc. La chorée commençait fort avec un retour sur Smooth CriminalTout cela a été retiré du morceau et, au final quand Gilbert nous dit que le numéro est plus mou et moins lisible que les autres, et bien forcément je suis d’accord avec lui. Quelqu’un de la prod avait vu que mes danseurs faisaient un peu la tronche juste avant de passer sur scène. Je lui ai expliqué qu’on n’était pas vraiment satisfait des changements. Il m’avait alors conseillé de le dire pendant le direct, mais j’ai préféré faire profil bas. Nous n’étions pas là pour nous plaindre mais pour faire un hommage et ce fut le cas.
Pour Ghost je ne regrette pas. Je savais que ce n’était pas très connu du grand public, mais c’était aussi l’occasion de passer du son Jackson pas très connu à une heure de grande écoute. Et puis les fans nous ont beaucoup soutenus, alors on c’est dit qu’on allait partir là-dessus plutôt que de reprendre des valeurs sur comme Dont Stop, Jam etc.

Peux-tu nous en dire plus sur les éléments supprimés par la production ?
On savait qu’ils nous avaient retiré les danseurs qui devaient descendre du plafond. En revanche, la disparition du cercueil de la scène, le cimetière sur l’écran qui a disparu au profit d’éclair, la fumée qui devait nous monter jusqu’aux genoux afin de cacher l’arrivée des fantômes et qui finalement a été très peu utilisée, gâchant l’arrivée surprise. Tout cela on l’a vécu pendant le direct sans pouvoir rien y faire. Mais ce qui m’a le plus déçu c’est la façon dont cela a été filmé, car il y avait des scènes bien précises que nous avons répété plusieurs fois dans l’après-midi avec l’équipe de tournage et qu’on zappe totalement dans le montage du direct.
Par exemple au moment où je déboutonne ma chemise, la caméra ne devait plus être sur moi, mais sur les fantômes qui devaient sortir leurs visages de l’épaisse fumée (qu’il n’y avait plus d’ailleurs). C’est un peu ce qui m’a déçu, mais au final je ne regrette pas du tout d’avoir fait cette émission qui reste un très bon souvenir. Le jury est vraiment sympathique malgré ce que les gens croient et, la production de M6 nous à très bien accueilli. Ca reste un très bon souvenir

Puis vient les résultats et votre neuvième place. Déçu ou pas ?
Pour dire la vérité, on aurait bien aimé terminer dans les cinq premiers comme tout le monde. Mais se retrouver en finale de l’émission, c’est déjà énorme. Nous avons pris beaucoup de plaisir à faire l’émission. D’ailleurs à la fin de l’émission, nous avons fait la fête et puis nous étions là pour rendre hommage. On a pu en faire trois, il ne faut pas être gourmand non plus !

Quelle est maintenant la suite du programme pour Secrets Of Moonwalk ? Ce rendez-vous à Bobino ?
Nous n’avons pas fait Bobino, mais en revanche nous avons été à Cannes pour le festival Break The Floor 2010 qui était vraiment génial à tous les niveaux. Le public nous a fait un accueil des plus chaleureux et était visiblement très content de nous voir sur scène.

Et dans les mois ou les années à venir ?
Beaucoup de projet dans les mois à venir, nous serons le 17 février 2010 au stade de France, puis le 20 nous serons à l’événement Make a Better World Foundation à Paris, le 27 nous participerons à la soirée Michael Jackson au grand Rex et le 27 et 28 mars 2010 nous avons notre propre show intitulé “Ghost The Tribute of Michael Jackson”. Un show qui réserve des surprises assez sympa.
Je consacre aussi beaucoup de temps à la nouvelle version de mon site Secrets of Moonwalk qui devrait rouvrir ses portes après des années de fermeture. Le site devrait beaucoup plaire, il comporte de nombreuses nouvelles vidéos pour apprendre à danser et beaucoup de surprises.

As-tu déjà des contacts depuis l’émission ?
Oui pas mal, l’emploi du temps de l’équipe est assez chargé. Moi qui pensait pouvoir dormir après “Incroyable Talent” je me suis trompé !

Ce fut visiblement une grande aventure humaine. Quels enseignements tires-tu de cette aventure ? Et plus largement les autres membres de la troupe ?
Nous avons partagé des moments de joie très intense, mais aussi de partage. Nous avons vécu ces mois avec Michael dans le cœur, tous mes danseurs sont devenus des fans en puissance de cet artiste. Ce fut un véritable honneur de faire résonner la musique de Michael jusqu’en finale.
Pour ma part il n’y a pas un jour où je n’ai pas pensé à Michael depuis le jour où il nous a quittés. Nous sommes une grande communauté orpheline à qui il a apporté tellement de choses. Il est évident que c’est à nous les fans de tout faire désormais pour faire briller cet héritage si merveilleux et si magique qu’il nous a laissé.

Y a-t-il des personnes que tu souhaites remercier ?
Oui, toutes les personnes et les fans qui nous ont apporté leur soutien. Merci à mes danseurs qui ont assuré malgré la fatigue des derniers jours et surtout Michael Jackson pour toute cette joie qu’il nous a apporté durant ces nombreuses décennies. Je pourrais faire tous les hommages du monde, ce ne sera jamais assez pour lui montrer ma gratitude. Il me manque tellement. Je pense que le monde d’aujourd’hui ne méritait pas un homme si pur si généreux si talentueux …..
On peut toujours imiter Michael Jackson, on ne pourra jamais l’égaler. Que dieu prenne soin de son âme touchée par la cupidité de l’homme.

Merci Mohamed (alias Ramady) d’avoir répondu à nos questions et encore un grand bravo à toi et à ta troupe pour avoir rendu ce bel hommage à Michael.
Merci à vous, bravo pour l’incroyable travail que vous faites sur votre site et merci pour nous.

Interview réalisée par M.Chigan.

Voir : Secrets Of Moonwalk

Il y a quelques jours, lorsqu’a circulé l’information selon laquelle un ultime numéro de Black & White allait sortir, ma première réaction a été de sourire. Un sourire qui en disait long car il me ramenait plusieurs années en arrière, à l’époque ou internet n’existait pas, à l’époque ou je bavais devant la Maxi-Boutique et ou les collectors de Hector me paraissaient totalement intouchables. A cette époque là, ma chambre était tapissée de posters et mon picture disc de Bad était la pièce maîtresse de ma toute petite collection. Je l’affichait d’ailleurs fièrement sur le mur de la chambre (protégé dans une pochette plastique parce que je soignais mes collectors !).
Black & White a toujours eut une place particulière pour beaucoup de fans. C’était le seul magazine français qui traitait l’information de manière correct, sans écorcher les dates ou les faits et qui proposait des photos de qualité. Un magazine par des fans et pour les fans.
Je me souviens que le premier numéro que j’ai acheté (enfin que ma mère avait bien voulu acheter) était le numéro 6. Moi qui venais d’enregistrer le concert à Bucarest sur Canal+, la jaquette fournie à la fin du magazine tombait à point. J’avais dévoré les pages (ou sens figuré comme au sens propre puisque je l’ai découpé comme un sauvage pour les photos). Pour la première fois j’achetais un magazine qui parlait uniquement de Michael. jusque là j’avais juste droit à une page ou deux dans des magazines pour ados. Là c’était un magazine entier et c’était énorme ! Et puis j’ai manqué les numéros suivants. J’étais jeune, je n’avais pas d’argent et je devais demander constamment à mes parents de bien vouloir m’acheter un disque ou un magazine. C’est sans doute pour cette raison que j’ai manqué les numéros suivants. A vrai dire, je ne me souviens plus très bien. Quoi qu’il en soit, j’ai commencé à acheter Black & White de manière régulière à partir du numéro 11 et après ça, je n’en ai raté aucun. J’en ai malheureusement perdu quelques uns durant mes nombreux déménagements et il m’a toujours manqué ce fameux numéro 1 !

Alors naturellement, lorsque un dernier et ultime Black & White a été annoncé, ce sont tous ces souvenirs qui me sont revenus. J’ai tout de suite été frappé par la couverture. Couleurs douces, photo bien choisie et effet gaufré de qualité. Réflexe de collectionneur et comme au bon vieux temps, la première rubrique j’ai regardé avant de passer à la caisse, fut celle de Hector : Call-Hector. Et là j’avoue avoir prit une claque monumentale : Mise à part le maxi-promo de Leave Me Alone, je ne connaissais aucune de ces pièces. Et quelles pièces ! D’une rareté et d’une originalité monstrueuse : ils ont fait fort chez Black & White !
Dès les première lignes, j’ai compris que ce numéro ne serait pas tout à fait comme les autres. En effet, Laurent Hopman a prit la (très habile) décision de faire le parallèle entre leur histoire et celle de Michael. De Thriller à This is It, on suit la naissance de la fanatitude de Laurent Hopman et Julien Derain, les débuts de leur fan club, leur rencontre avec Christophe Boulmé, la naissance de Captain EO Productions et de Black & White. Un récit passionnant et très captivant. Cet ultime numéro synthétise donc les années Black & White et leurs différentes rencontres avec Michael. Pour la première fois, Laurent Hopman livre plusieurs anecdotes qu’il n’était pas possible de divulguer à l’époque. Il fait également une analyse intéressante sur les dernières années de Michael et de son problème avec Sony.
A bien des égards, ce numéro est sans doute le plus intéressant, non seulement de tous les Black & White mais plus largement par rapport à tous les magazines sortis depuis la mort de Michael. Il est en effet plus intéressant de lire un magazine qui analyse la carrière de Michael à travers la collaboration qu’a put avoir Laurent Hopman et son équipe avec le King Of Pop, plutôt qu’un article étiré et concocté par un journaliste musical qui n’a jamais rencontré l’artiste dont il parle et qui tente d’analyser sa carrière comme on analyse un sujet de philo. Ici pas de métaphore pompeuse ou de formule hasardeuse visant à heurter le lecteur, ce qui fait que c’est extrêmement facile et agréable à lire. De plus, et comme toujours, il est très bien illustré et contient de nombreuses photos totalement inédites issues des archives de MJJ Productions. Laurent Hopman n’a pas perdu sa plume et on a parfois un sourire en lisant certains passages. Pour finir, ce numéro propose plusieurs interviews très intéressantes de personnes ayant travailler avec Michael comme Brad Buxer ou Colin Chilvers. Mais je ne veux pas trop en dire pour ne pas gâcher la découverte du magazine à ceux qui ne l’ont pas encore acheté.

Vous l’aurez compris, cet ultime numéro de Black & White est à posséder de toute urgence. Non seulement vous y apprendrez beaucoup de choses sur Michael et son rapport avec Sony Music, mais en plus vous découvrirez l’aventure éxtraordinnaire de ces trois fans devenus en quelques années de proches collaborateurs du King Of Pop et comment Black & White, un petit magazine fait par des passionés est devenu le magazine officiel de Michael Jackson. Leur vision de sa carrière depuis Thriller est pertinente et très détaillé sur certains aspects. Les anecdotes sont nombreuses et les photos magnifiques.
L’équipe de Black & White a fait l’objet de nombreuses critiques après l’arrêt du magazine puis du site internet www.planetjackson.com. Beaucoup n’ont pas comprit les motivations qui avaient poussé Laurent Hopman a arrêter le magazine. En lisant ce numéro, on obtient certaines réponses. Mais au delà de cette polémique, qui est plus liée à une nostalgie de notre vie de fan, Black & White tire sa révérence d’une bien belle manière et ponctue les 17 ans d’un magazine qui aura décidemment marqué beaucoup de fans et ouvert la voie à beaucoup d’entre nous.

Merci Black & White.